Peintures

Description du tableau de Peter Brueghel l'Ancien «La chute des anges rebelles»

Description du tableau de Peter Brueghel l'Ancien «La chute des anges rebelles»


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Le tableau «La chute des anges rebelles» a été peint par l'artiste flamand Peter Brueghel The Elder à l'huile sur un arbre en 1562.

L'intrigue est basée sur une histoire biblique d'anges qui sont montés dans la fierté, reflétant symboliquement la fin du monde, lorsque l'humanité, embourbée dans la cruauté et le non-sens, sera vouée à la mort.

Au centre de l'image se trouve l'archange Michel dans une cape bleue. À l'aide d'une épée avec une poignée dorée translucide, il plonge le dragon, qui, selon toute probabilité, symbolise Satan.

En haut de l'image se trouve une boule scintillante représentant le ciel. Des anges brillants combattent l'armée sombre des rebelles contre Dieu et jouent l'hymne de la victoire sur les trompettes divines. Les figures ici sont lumineuses, claires, avec des visages détaillés. Avec des ailes conçues avec une grande virtuosité. Le mouvement est libre. L'exception est la chute d'images. Malgré leurs vêtements blancs et leurs ailes dorées, force est de constater qu'ils sont déjà vaincus et, les bras écartés, tombent mollement.

La moitié inférieure de l'image est sombre, sombre, un effort est nécessaire pour distinguer les images individuelles. Ici, tout est mélangé, saturé, dense et chaotique. Les personnages de l'enfer perdent leur apparence humaine et se transforment en terribles monstres aux mâchoires et griffes énormes. Les visages et les yeux encore perceptibles sont remplis d'horreur, leurs bouches sont ouvertes dans un cri fou.

Les couleurs des parties inférieure et supérieure sont différentes. Le haut est réalisé dans des tons bleus, bleus, jaunes et blancs. Les couleurs sont saturées, lumineuses et lumineuses. La partie inférieure est remplie de couleurs sombres et sinistres. Les contours bruns, rouge foncé, jaune vénéneux, gris et vert donnent l'impression d'un mélange terrible qui tue tout ce qui est léger et prend la vie.

La perspective est magnifiquement travaillée dans l'image - elle est accentuée par la taille des figures - au premier plan elles sont grandes, en haut - petites. Le mouvement est transmis par le sens de la chute.

L'œuvre est conservée au Musée royal des beaux-arts de Bruxelles.





Description de la statue de la liberté


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