Catégorie Peintures

Le tableau «Crucifixion» du maître italien Masaccio a été peint en 1426 pour décorer les locaux de la chapelle de Pise Santa Maria del Carmine. Il s'agit de l'image la plus célèbre et la plus précise de Masaccio en termes de datation et de coût, car le client, au vu de l'impression particulière qu'il a faite, a scrupuleusement documenté toutes les données concernant sa commande.

Année de création - 1768 La peinture peut être vue au Musée des Beaux-Arts de Kharkov.Pendant plusieurs années, l'artiste a étudié la peinture classique à l'étranger, améliorant ses compétences en écriture. Réalisant des copies à partir des peintures du grand Raphaël, il parvient à atteindre un haut niveau de dessin. Au moment de la peinture, Losenko avait étudié à fond l'école à grande échelle, alors il a commencé à représenter un homme en pleine croissance avec une grande connaissance de la question.

1920, Musée d'art moderne de MoscouL'image est le résultat d'un tournant créatif dans la conscience artistique de l'artiste. La moissonneuse représentée sur la toile est un portrait masculin incarné dans une nouvelle vision issue d'une large collection de portraits «de travail» de Malevitch. Dans les catalogues de l'œuvre de l'artiste, l'œuvre est accompagnée d'une note - «Motif 1909».

L'ère de la Renaissance italienne est devenue célèbre pour de nombreux chefs-d'œuvre authentiques de l'art, parmi lesquels il existe de nombreux monuments architecturaux. L'un des plus visités et des plus divertissants de sa biographie historique est le Palazzo Rucellai florentin. Dans les années 1980 du XXe siècle, l'UNESCO a noté la haute valeur historique et artistique du palais de Florence en le classant au patrimoine mondial.

Bilibin Ivan Yakovlevich est surtout connu pour ses illustrations graphiques de l'épopée russe. Dans les dernières années de sa vie, l'artiste a travaillé sur des croquis pour la collection de N. V. Vodovozov, "Un mot sur la capitale Kiev et les chevaliers russes". Cette publication comprend une belle illustration de la légende "Ilya Muromets et Svyatogor", peinte par l'artiste en 1940.

Le tableau «Deux» de Victor Popkov illustre la relation entre un homme et une femme. Mais la douce note d'amour de cette œuvre est totalement absente. Ici, l'artiste a décidé de montrer à quel point la relation des gens est compliquée. La toile représente un couple, clairement situé au bord d'une brèche, mais qui n'a pas encore franchi cette ligne.

La peinture de Kramskoy "Portrait du chimiste Dmitri Ivanovitch Mendeleïev" est l'un des nombreux portraits de l'œuvre de l'artiste, dédié à des figures célèbres de la culture russe. En général, si nous parlons de cette tradition, je voudrais noter que presque toutes les œuvres de Kramskoy de ce cycle "montrent" un sentiment commun, à savoir, l'amour souligné et le grand respect pour les personnes qu'il dépeignait sur ses toiles.

Valentin Serov était un maître animal exceptionnel. La plupart de l'attention dans ses œuvres, il a porté sur l'image des chevaux. On peut voir ces animaux dans presque toutes les peintures du grand artiste russe. Malgré le fait que l'œuvre s'appelle «Saint-Georges le Victorieux», le personnage principal est le cheval.

L'image sur l'icône a été partiellement conservée, mais cela ne nuit pas à l'effet que reçoit la personne qui la regarde. La caractéristique la plus étonnante de ce chef-d'œuvre est une certaine dynamique interne de l'image, qui interagit avec le regard sur l'icône. Peu importe où vous vous trouvez devant cette merveilleuse création, le spectateur de ce chef-d'œuvre incroyable - les yeux du Sauveur le Tout-Puissant regardent toujours le spectateur et créent l'effet de présence, ce qui confirme la connaissance de que le Tout-Puissant est présent partout et en tout et connaît chaque pensée cachée dans le coin le plus éloigné de la conscience.

Année de création - 1893, toile et huile ont été utilisées, taille: 71 par 84 cm, situé dans la galerie d'art Theodosia. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. Une histoire intéressante écrite par le célèbre critique d'art soviétique L. A. Wagner est consacrée à la création de cette image. En 1892, Ilya Konstantinovich a passé l'hiver dans un petit manoir à Saint-Pétersbourg et a beaucoup travaillé avec ravissement, oubliant de manger.

Le tableau «Apollon et Daphné», conservé au Louvre et resté inachevé, est la dernière œuvre du peintre Nicolas Poussin et peut à juste titre être considéré comme une forme d'alliance, reflet de l'artiste de sa vie personnelle. L'artiste choisit un moment privilégié dans le mythe raconté par Ovide, où Cupidon prouve sa force, visant Daphné à l'aide de la première flèche émoussée chargée de plomb.

Cette image a été peinte par le grand artiste russe en 1900, mais l'œuvre raconte les années où les tsars Ivan et Peter Alekseevich Romanov ont vécu. Au XVIIe siècle, Alexei Mikhailovich aimait beaucoup la fauconnerie et a fait de son mieux pour développer cette région en Russie.

"Exlibris" de Konstantin Andreyevich Somov est une combinaison frappante de lignes fines et volumineuses, comme si des éléments de formes antiques qui descendaient de leurs piédestaux, qui, par la vague de la main d'un auteur, se transforment en un signe de conception unique et reconnaissable, plein de symboles et de mystères. Une petite digression: l'ex-libris est une sorte de livre Une marque de propriété indiquant que la publication appartient à une personne spécifique.

Cette image est un exemple de la façon dont l'art peut parfois résoudre des problèmes mondiaux. L'œuvre de Peter Paul Rubens "Allégorie de la guerre et de la paix" a été commandée à l'artiste par le roi d'Espagne en cadeau au roi d'Angleterre. Le traité de paix entre l'Espagne et l'Angleterre a été signé en grande partie en raison de la représentation talentueuse de l'artiste de l'inexactitude de la guerre.

Vénus est la déesse de la beauté et de la jeunesse. Théodose Shchedrin a créé cette sculpture, dans le but de transmettre son idée de la beauté féminine. Une femme, présentée sous la forme d'une sculpture, étonne le spectateur par la finesse et la précision de ses formes. La construction de sa silhouette est caractérisée par la douceur et l'ondulation, et la pose dans laquelle elle se trouve est associée au calme et à la tranquillité.

AUBE. RÊVES COLORÉS. L'image porte une énergie gaie incroyable et est saturée de nombreuses significations. Les couleurs vives ravissent l'œil, créent une atmosphère de légèreté et de bonté du moment. La première chose que le spectateur attire l'attention est la pièce, baignée par les rayons du soleil du matin, qui semblent mettre en évidence les rêves secrets et les plus intimes des héroïnes de cette image artistique.

AIR GIVRÉ. GOUT D'EAU FROIDE Au fond de l'image, un magnifique ciel d'hiver - clair et saturé. Le silence et le gel d'un matin neigeux se font sentir quand il n'y a pas de vent et seul un craquement de neige sous les pieds brise le silence. Le village semblait geler dans ce beau décor blanc, sous une couverture blanche douce et aérée.

L'image est basée sur la tradition de l'Ancien Testament. Tout se passe à Babylone lorsque les Juifs y ont régné. Une femme d'un riche habitant local, Yakim, est devenue l'objet de fantasmes érotiques de deux vieillards. Pour obtenir ce qu'ils voulaient, les anciens ont installé un beau piège dans le jardin, où elle se baignait généralement sans être accompagnée d'un domestique.

La toile a été commandée par la famille aristocratique Cavaletti comme image d'autel pour la chapelle de l'église familiale à Sant'Agostino à Rome. Le tableau a été peint en deux étapes avec une pause due à un conflit avec un notaire qui s'est opposé à la bien-aimée du maître posant pour l'image de Marie. Après un certain temps, l'artiste est retourné à son œuvre monumentale et l'a achevée.

Année de création - 1906, matériaux - papier, encre, gouache, dimensions - 15,9 par 13,3 cm. Il est conservé au Musée russe, Saint-Pétersbourg, Russie. Leon Bakst - un excellent graphiste, scénographe et décorateur, originaire de la ville biélorusse de Grodno qui est maintenant moins connu. Néanmoins, son travail mérite une attention particulière.